6月14日，以“张大千与敦煌艺术”为主题的新华网读书会走进荣宝斋。活动融合主题读书分享、品牌美学分享、圆桌对话、非遗体验和馆藏展览，打造一场兼具书香、画意与匠心的文化盛宴。
图为席乐作主题分享。
读书分享环节，《我与敦煌——张大千的敦煌绘画艺术》责编席乐以“大漠丹青，千年回响”为主题进行分享。他从敦煌的地理区位、历史地位与艺术价值切入，详细解析敦煌石窟与壁画的规模、特色及色彩演变。席乐回顾了张大千于1941年至1943年间远赴敦煌，耗时两年多临摹近三百幅壁画的艺术历程，解读敦煌色彩体系对其泼彩技法等艺术风格的影响。他全面介绍该书五大板块内容，梳理张大千论敦煌艺术、相关文献、临摹作品、艺术年表及作品目录，揭秘书中收录的徐悲鸿评论、张大千之子张新志撰写的纪实文稿等珍贵史料，带领现场观众深度读懂张大千扎根大漠、溯源传统、革新画艺的传奇人生。
图为与会嘉宾进行圆桌对话。
圆桌对话环节，荣宝斋总经理、中华诗词学会副会长包岩，中央美术学院教授、美术教育研究中心执行主任马菁汝，颐和园党委书记、园长马文香，GINT（间庭）品牌主理人、嘉特股份副总经理胡晨四位嘉宾围绕“传统文化活化、东方美学落地、全民美育发展”等话题进行探讨。针对诗词、壁画、国画共通的东方美学内核，包岩指出“留白”理念根植于中国传统哲学，是创作者与欣赏者的精神互动；马菁汝结合自身中西融合的创作实践，解读张大千“艺术无中西之分”的观点，提出以世界共通的艺术语言传递中国文化精神。马文香以颐和园为例，阐释“虽由人作，宛自天开”的古典造园美学，并分享文旅融合模式下皇家园林文化的活化经验。胡晨表示，文化可以以无形的力量，让器物来说话，来体现中华美学。嘉宾们还就传统艺术破圈、青年文化传承、文博IP的跨界联动、文创设计的灵感挖掘、降低美学欣赏门槛等问题各抒己见，一致认为传统艺术不应局限于殿堂，要依托阅读、文创、文旅等多元形式，让东方美学真正融入大众生活。
图为胡晨作分享。
品牌美学分享环节，胡晨以“小雅器遇见大国色”为主题分享东方古典美学如何融入现代器物设计。她聚焦东方经典色彩“凝夜紫”，结合其祖母的人生故事解读紫色从古代权贵象征到代表东方女性内敛风骨的文化内涵。胡晨围绕“紫气自来”系列产品展开介绍，将凤凰涅槃的图腾、清苦倔强的鸢尾香气融入日用器物设计，借色彩、纹样与气味三重维度，诠释东方女性温柔而有力量的精神内核。
活动最后，嘉宾前往荣宝斋木版水印工艺坊，沉浸式体验国家级非遗木版水印技艺，近距离观看勾、刻、印传统工序，感受百年技艺的匠心传承。众人还陆续参观“八大山人诞辰400周年”特展，品鉴2026春季拍卖会精品，在一件件馆藏佳作与拍卖珍品中领略传统书画的艺术魅力。
【责任编辑:刘勉】
